Hasta ensordecer. PORFÍA POÉTICA -Jueves 12 de Junio

Este Jueves 12 de Junio, 20:30.-

continúa sin tregua el ciclo de lecturas

que jamás se detiene.-

CONCHA Y TORO 32 -Metro República.


MARÍA INÉS ZALDÍVAR

DAMARIS CALDERÓN

ELVIRA HERNÁNDEZ

se les espera!

A RECORDAR!!! PORFÍA POÉTICA en Junio

Celebrando a las amigas!

En "Los Puños de la Paloma", Movimiento Internacional de Escritoras:

Gloria Dünkler

Chile - 1977

Premio Edición Certamen Internacional de Poesía
LOS PUÑOS DE LA PALOMA

El jurado integrado por:
Silvia Delgado Fuentes (España)
Carmen Julia Holguín (México)
Amanda Pedrozo Cibils(Paraguay)
Sylvia Riestra (Uruguay)
María del Pilar Romano (Argentina)
por mayoría de votos
declaró ganador del

Certamen Internacional de Poesía
LOS PUÑOS DE LA PALOMA
al libro

FÜCHSE VON LLAFENKO

presentado bajo el seudónimo Juan SinTierra)
Verificada la identidad,
su autora resultó ser la joven poeta chilena

GLORIA DÜNKLER,

con cuyo logro

El MOVIMIENTO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS
LOS PUÑOS DE LA PALOMA
se congratula
y a quien cada una de sus integrantes envía un abrazo fraterno

IMPORTANTE! URGE ACTUAR!

La documentalista chilena Elena Varela López está arrestada y retenida en el complejo penitenciario de Rancagua, Sexta Región. Estaba filmando un documental para el cual ha investigado durante cuatro años, sobre el conflicto entre las compañías forestales y comunidades mapuche, sobre el uso de la tierra. Amnistía Internacional cree que las autoridades la arrestaron en un intento de detener las investigaciones sobre éste conflicto y como una forma de intimidar tanto a ella como a las comunidades mapuche.

Elena Varela López fue arrestada el 7 de mayo por la policía en su domicilio en la IX Región, aproximadamente a 620 km al sur de donde se halla detenida. Se le han levantado cargos por "asociación ilícita para delinquir".

La policía ha confiscado equipamiento de la casa de Elena Varela, incluyendo videos, equipo de sonido, cámaras, teléfonos celulares y vestimentas necesarias para la filmación del documental. Además, el personal que intervino en el arresto incautó el material de investigación, y la documentación relacionada con el financiamiento de su documental por parte de una institución oficial, el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Amnistía Internacional teme que esta información pueda ser usada por las fuerzas de seguridad para intimidar y hostigar a activistas mapuche y a otras personas que han participado en entrevistas grabadas para el documental.

Desde marzo 2008, las autoridades han arrestado a tres documentalistas que han cubierto temas vinculados con el conflicto entre las compañías madereras y las comunidades mapuche.

Información adicional

La comunidad mapuche está reconocida como uno de los pueblos indígenas de Chile según la Ley de Pueblos Indígenas de 1993. La ley "reconoce que los indígenas de Chile son los descendientes de las agrupaciones humanas que existen en el territorio nacional desde tiempos precolombinos, que conservan manifestaciones étnicas y culturales propias siendo para ellos la tierra el fundamento principal de su existencia y cultura."

El acceso y uso de la tierra es central en el conflicto entre la comunidad Mapuche y el gobierno de Chile, que ha transcurrido desde más una década. En 2003, el Relator Especial de Naciones Unidas sobre la situación de derechos humanos y libertades fundamentales de los pueblos indígenas presentó un informe de su misión en Chile, que recomendaba que "además del otorgamiento de títulos sobre los terrenos privados, los territorios tradicionales que incluyan recursos de uso comunitario deben ser reclamados y re establecidos".

Amnistía Internacional ha informado sobre el maltrato y hostigamiento de Mapuches por parte de Carabineros de Chile y ha criticado públicamente a las autoridades por la aplicación de la "ley anti-terrorista" contra integrantes de comunidades indígenas que luchan por los Derechos Humanos y libertades fundamentales. En Marzo 2008, el Comité de Derechos Humanos de Naciones Unidas expresó preocupación respecto del uso de dicha legislación contra integrantes de la comunidad Mapuche que tomaron parte en actividades de apoyo al derecho a la tierra. El 21 Mayo 2008, Chile fue electo como Estado Miembro para un período de 3 años al Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. En tal condición, Chile debe demostrar su compromiso con los Derechos Humanos tanto en el contexto nacional como internacional y cooperar plenamente con la misión del Consejo.

ACCIONES RECOMENDADAS:

Por favor, envíen apelaciones tan pronto sea posible, en español o su propio idioma:

- Expresando preocupación por el arresto de Elena Varela López, que parece ser un intento de intimidación tanto de ella como de activistas Mapuche;

- Pidiendo a las autoridades que garanticen la seguridad de todos los activistas Mapuche, y de aquellas personas mencionadas en los documentos confiscados por la policía;

- Haciendo notar la preocupación expresada por el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas sobre el uso de la legislación anti-terrorista contra integrantes de la comunidad Mapuche, y pidiendo que Chile, como miembro electo del Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, respete y haga valer los Derechos Humanos de todas las personas.

Para ver una carta modelo y enviarla a las autoridades, vaya ahora a: http://www.amnistia.cl/index_aauu.shtml?x=87763

Equipo de Acción Urgente Amnistía Internacional - Chile Entérate, indígnate, actúa www.amnistia.cl

Sin dar tregua - PORFÍA POÉTICA en Junio

PORFÍA POÉTICA

Desafiando las más duras épocas
en permanente combate!!

Casa Rosada,
Concha y Toro 32 (Metro República)

20:30 horas.-


JUEVES 5 DE JUNIO

Juan Pablo Pereira
Gregorio Paredes (Valparaíso)
Harry Vollmer (Puerto Montt)


JUEVES 12 DE JUNIO

María Inés Zaldívar
Damaris Calderón
Elvira Hernández


JUEVES 19 DE JUNIO

Mauricio Valenzuela
Julieta Marchant
Gabriel Zanetti


JUEVES 26 DE JUNIO

Rodrigo Quezada
Alan Paillán
Alberto Guzmán Rallimán
David Aniñir


A no faltar!

PRONTA DISTRIBUCIÓN GRATUITA (e-book) de LA ORILLA INQUIETA

Amigos y público literario en general:

Dado el rechazo del Proyecto "La Orilla Inquieta", antología de 36 poetas de Valparaíso, por parte del Fondo del Libro por razones técnicas que yo no tuve ninguna ocasión de prever,

se impone su publicación al fin en formato de e-book.

La imposición, para los que conocen bien los hechos, es obvia:

a) Los señores Marcelo Mellado, revista Ciudad Invisible, el Taller Buceo Táctico de San Antonio, el crítico Álvaro Bisama y muchos otros actores culturales de visibilidad pública llevan ya meses en una campaña organizada para negar el hecho básico establecido en la Antología "La Orilla Inquieta", la existencia de una poesía surgida desde el entorno de Valparaíso -la única manifestación de su existencia es ilegitimada por supuestas razones políticas (se la supone que tiende a la Derecha o que vive de la administración pública) o moralistas (se trata a los poetas como alcohólicos y homosexuales). Naturalmente, las respuestas no han alcanzado la fuerza suficiente, dado el enorme poder e influencia, tanto a nivel de autoridades públicas de Valparaíso como a nivel de prensa nacional que el señor Mellado maneja. Fruto de esta campaña, la posibilidad de que exista interés por parte de una editorial nacional por la Antología es absolutamente nula.

b) La campaña de desprestigio personal contra mi persona por estas personas puede naturalmente asumir la acusación de aprovechamiento económico. Al resolver no homologar mi conducta de gestión y difusión literaria con la de estos decepcionantes funcionarios encubiertos y calumniadores profesionales, asumo absolutamente la responsabilidad de la difusión gratuita. La clave para la defensa entre los creadores literarios es la dignidad. Si en esto no se hacen sacrificios, les estamos regalando el terreno a los administradores culturales, que ven el tratamiento externo de la literatura -difusión, gestión, situacionamiento- algo superior, tomando la creación como "marginal". La coherencia entre la acción de creación y de difusión es una de las principales fortalezas de las grandes experiencias de creación literaria. Los eventos organizados por estos "administradores" tan sólo favorecen al espíritu de secta y a su provecho económico.

c) La aparición de dos espléndidas antologías de poesía en Valparaíso (El Mapa no es el Territorio, realizada por Ismael Gavilán, y Carta de Ajuste, realizada por Juan Eduardo Díaz y Antonio Rioseco) da el marco preciso para esta publicación. En sentidos que sólo serán entendibles al poder conocer el trabajo íntegro de La Orilla Inquieta, estos tres trabajos pueden ser vistos como aportes perfectamente complementarios, dando evidencia de la particularidad de la producción poética de Valparaíso, no comparable con NINGUNA OTRA PROVINCIA CHILENA. El actual intento, artificial y aprovechado desde el mismo centro de la administración cultural municipal de Valparaíso, de promocionar desmedidamente la literatura producida en San Antonio, proponiéndola como superior literaria y éticamente a la de la propia ciudad, fuerza, en este sentido este modo de distribución.

Acciones como esta difusión exigen dar las gracias a quienes colaboraron en otras fases de este proyecto: Fundación Valparaíso, Hostal La Colombina y Pub Teclados de Santiago, agradecimientos que irán incluidos en el e-book, así como a todos quienes colaboraron en cada fase de este trabajo.

La versión de la Antología está actualizada a Febrero de 2007.

Espero exista desde ya la voluntad de multiplicar la difusión de ésta.

Gracias.

Carlos Henrickson

Lanzamiento SILABARIO, MANCHA, de Marcela Parra

Al Desembarco!!!! PORFÍA POÉTICA

Hasta que se acaben las municiones, la Poesía no para!

Jueves 29 de Mayo
20:30 hrs.-

Camilo Brodsky
Cristián Cruz (San Felipe)
Christián Formoso (Punta Arenas)

En Casa Rosada
Concha y Toro 32 -Metro República

y cuidado:

que se viene junio!!!

ImproSesión sigue y suma!!!! -Viernes 30 de Mayo, 21:00

Documentales mapuches online: sorteando el matonismo del Estado

por Marcelo Morales

Quien maneja la información siempre parece tener la verdad. El caso de Elena Varela (muy bien reseñado en un post anterior) y las injustas acusaciones “terroristas” que la prensa, el gobierno y la derecha le han achacado, junto al despojamiento del material que había obtenido de su investigación sobre el conflicto mapuche, no hacen más que hacernos sospechar. Sospechar, una vez más, que en este tema siempre se busca esconder algo, situaciones que están detrás de los ataques a los terratenientes, de los inexplicables allanamientos de carabineros a familias mapuches, de juicios donde ellos pierden la paciencia y son puestos como descontrolados y salvajes.

Elena Varela andaba en la búsqueda de esas respuestas a través de un documental en el cual llevaba varios años trabajando y que recibió el ahora cuestionado aporte de un fondo audiovisual. Un trabajo del que difícilmente veremos su resultado final. Pero ha habido otros valientes intentos que sí han logrado salir a la luz y enfrentando la poca difusión que han tenido los reseñamos a continuación, incluyendo los links respectivos para poder apreciarlos.

(en la Bitácora Cultural - Con Parlantes)

SIN DETENERSE HASTA VENCER!!!

Avanzando sin transar, continúa PORFÍA POÉTICA

Jueves 22 de Mayo, Casa Rosada,
Concha y Toro 32 -Metro República,

20:30 horas:

Alejandra Fritz
Gladys Mendía (Venezuela)
Gustavo Barrera

A no faltar!!!!!!!!!!!

Lanzamiento CARTA DE AJUSTE en Santiago! 19:00 -Viernes 23!

BIENVENIDOS TODOS!!!!

La PORFÍA POÉTICA continúa

con los mejores deseos...

En Casa Rosada,
Concha y Toro 32 -Metro República.-

Este Jueves 15, 20:30 hrs.-

Felipe Moncada
Felipe Ruiz
Antonio Silva

quien no viene,
SE LO PIERDE

VALPARAÍSO: 30 años de poesía -en El Abasto

Se invita los próximos cuatro MARTES a las lecturas de importantes poetas de cuatro generaciones en el puerto.

En EL ABASTO, Elías 126, esq. Cumming (al lado del ascensor Reina Victoria) a las 21:30 horas.

Entrada liberada.

Sobre EJERCICIOS DE ENLACE, de David Bustos

Un libro con una poética como Ejercicios de Enlace (Ed. Cuarto Propio, Santiago, 2007) logra una de los aciertos más difíciles de alcanzar en el oficio: escaparse de cualquier definición programática de pocas palabras. Esta poética propia supone una coherencia interna, que dará a los textos dispuestos bajo su “programa” (puesto esto en una absoluta simplificación), una orientación en sus apelaciones, una intencionalidad. Para el cuerpo del texto, suponemos con ello una voluntad, anterior y formativa con respecto a los procedimientos literarios. Y digo “suponemos”, dado que damos por sentado la presencia de un sujeto unívoco operando un material.

No resulta difícil pronunciar la palabra “realismo” cuando se llega a los poemas de Bustos. La firme contundencia de un alicate, la expresión directa y, aunque indefinida, de he encontrado las pruebas, la evocación rica en historia y referencia directa de los tiros las luces / de bengala, apuntan, en conjunto, a lo que se ha dado en llamar históricamente realismo de un modo sencillo y solapadamente engañoso en su brevedad, ya desde los primeros tres versos del Ejercicio Nº 1, que abre la serie de los 32 (¿ó 33?: sobre esto volveremos) que conforman el libro. Pero el caso es que tras darle un par de vueltas, se nos aparece la primera zancadilla de fondo: la larga confusión entre realismo y naturalismo, un riesgo tanto mayor considerando la exigencia programática que, desde una posición política, ha pesado fuertemente sobre la historia de la literatura chilena.

El punto del realismo es espinoso, y el mismo Bustos ha asumido una decidida defensa crítica de una noción del realismo que pueda trascender precisamente ese naturalismo, a través de la consideración de procedimientos que hagan a la literatura trascender la mera dimensión apelativa o mimética, abocándose al final del artículo a la postulación de un antrorealismo, “lugar de mala muerte donde pueden ocurrir todo tipo de cosas, una feliz o enrarecida convivencia entre estéticas y lenguajes que no necesariamente tengan una filiación clara e incuestionable. La caverna (inconsciente), la Picá, la Fuente Soda de la Poesía chilena“.(Hacia una noción de realismo en la poesía actual (en Chile), en http://www.lanzallamas.com/blog/2007/11/hacia-una-nocion-de-realismo-en-la-poesia-actual-en-chile/). Por más que el artículo de Bustos sea extremadamente fértil en provocativas ideas, me parece que es necesario complementar estas reflexiones desde un ángulo particular que pueda aclarar mejor la posibilidad de un realismo transnaturalista, que establezca con el realismo meramente mimético una relación análoga que la que guarda el nuevo horizonte de la experiencia política moderna con respecto a las ya caducadas estrategias desde la lógica de los partidos y movimientos políticos tradicionales. El punto en común es sencillo cuando se entiende bien: la crisis del sujeto unívoco.

Cabe recordar que la llegada de la crisis de la modernidad y de sus referentes fundamentales –si bien no escaparon para los ojos bien entrenados, como los de Enrique Lihn o Juan Luis Martinez, que escribe su Nueva Novela antes de 1973- está indisolublemente ligada en Chile al intenso proceso de cambios culturales y sociales llevado a cabo por la dictadura militar, desarrollos inseparables de la sanguinaria arbitrariedad de sus procedimientos de control político interno. El profundo trauma político en Chile alcanza, entonces, también a un trauma simbólico, a un grado que pocas dictaduras análogas supieron producir. La ineluctabilidad de las medidas dictatoriales, sancionada y eternizada en lo esencial por la coalición política que llegó al poder tras 1988, produjo el vaciamiento completo de la noción de sujeto cívico, que alcanzó su más descarnada expresión precisamente al Ejercicio de Enlace, aludido desde el título, despliegue de tropas amenazante realizado a fines de 1990 que, por motivos que tocaban a la corrupción de la familia Pinochet, logró poner de rodillas a los supuestos representantes de la sociedad civil, haciendo evidente la virtual inexistencia política de ésta.

Desde este punto de vista, me parece que Bustos está permanentemente poniendo en escena esta evanescencia del sujeto. Al leer Ejercicios de Enlace, es importante entonces plantearse a este sujeto desde sus difíciles y violentas experiencias de conformación, lo que nos lleva de cabeza al dilema de la posibilidad de una historia personal propia. La dimensión del pasado aquí –un pasado en que la experiencia personal, propia o de otros, es inseparable de la experiencia y la teoría estética, histórica y política- no es, en general, aquel que nos presenta al tradicional material de evocación poética, sino que refiere, una y otra vez, a las características enajenadas de un material de estudio, o las de un objeto quieto, positivo. Este procedimiento, si bien lleva, en cierto grado básico de lectura, a la ahistoricidad del texto, produce, al palpar el texto más de cerca, una alienación creciente, que opera precisamente separando esas características del material del pasado de los elementos que puedan haber conformado al sujeto, a través de un trabajo sistemático de enajenación de éste con respecto a su origen. Cuando se da la imagen de los rieles en el subsuelo marino –que alude a los que se amarraban durante la dictadura a los detenidos arrojados al mar para que los cuerpos no flotaran-, rodeados de cardúmenes / en bloque que entresacan / a mordiscos / intestinos / azules, y rodeados de diminutos / moluscos, en el Ejercicio Nº 7 da poderosamente, vía un excepcionalmente cuidadoso ejercicio de ritmo, esa idea de pura materialidad positiva que envuelve a los objetos, ya desligados a fuerza de historia de toda relación dialéctica con un sujeto sin una posible percepción de sus elementos conformadores; en el Nº 23, se revela el cuerpo envuelto / en sábanas negras, indicando incluso el lugar donde es arrojado –Quintero-, y el Nº 24 empieza con un tronco que se pudre en la esquina del acuario. La imposible claridad de cualquier anécdota, así, se revela como un leitmotiv del libro: eliminando sistemáticamente la aspiración de pleno conocimiento y entendimiento del pasado. Ante este enigma –que toca a la misma construcción del sujeto-, hay dos procedimientos básicos: la pluralidad posible dentro de ese sujeto en la literaturización y la precarización.

La pluralidad yace en la base de los procedimientos literarios de Bustos. El texto parece respirar citas que remiten a referentes fundamentales para la (nuestra) generación poética de Bustos –desde Diego Maquieira y Bruno Vidal, hasta Gonzalo Millán y Zurita. Así, la contextualidad literaria del texto se iguala en importancia a su acertividad histórica o política: el Ejercicio Nº 8, con los escenarios de decidido delirio en que la marcha de los estudiantes secundarios del 2007 se reúne con Víctor Jara componiendo música electrónica, culminando el poema con una cita de uno de los conjuntos musicales más politizados de los 80 (a esta hora / en que comienzas a sentir / que nada pasa y todo pasa), da cuenta de la imposibilidad de dar cuenta, en un instante en que el sujeto se ve conformado por una realidad que se puede remitir al deseo tanto como a la historia efectiva –deseo que constituye el corazón de la “ficción” poética, como lo confirmó en su fracaso el realismo socialista. Esta realidad colonizada por el deseo, literaturizada, cuya historia supone una recreación literaria permanente, es fundamental para entender lo fragmentario del sujeto hablante de Bustos, que sólo puede verse desde esa reconformación permanente.

Esta reconformación no puede darse sino hacia lo precario. La imagen detenida de las fotografías, la inutilidad de los objetos, la debilidad de cualquier resistencia en una dictadura actualizada persistentemente en un presente, son en este sentido expresiones necesarias para presentar un doloroso desamparo simbólico de carácter netamente existencial: este sujeto evanescente, abandonado por el Ser, se logrará reconocer (en un gesto que a ratos se revela fuertemente lautreamontiano) en la inconsciencia del mundo orgánico y la instintividad del animal. Los cardúmenes de peces, inertes en su movimiento puramente colectivo, o la geometría viva y detenida de las ramas, en este sentido, son una contundente imagen de ese mundo que la conciencia reconoce como estagnado y ajeno, y en el cual este hablante puede reconocer signos de una posible visión “corregida” –simbólica- de una posible historia personal cuya conformación histórica ha sido frustrada en el plano existencial.

El eco del poema que ocupa el lugar del Ejercicio Nº 33, es en este sentido revelador. Precedido por una hoja de papel texturado entintado en negro, queda claramente separado de los 32 Ejercicios anteriores, y está constituida por una serie de onomatopeyas de golpes y otras que sugieren otras violencias (como silbidos de bala), llevando al verso final del corpus: TODA UNA GENERACIÓN MOLIDA A PALOS. Así, el corte de cabeza que cierra el Ejercicio Nº 32, clara consecuencia del deber de escribir ejercicios de enlace –y producto esto de la franca duda con respecto al propio lenguaje y percepción-, lleva en el fragmento final del libro a un planteamiento colectivo que deviene justificación de la poética de Bustos. La marca actualizada de la violencia dictatorial en el sujeto literario de Bustos se hace entonces necesaria para entender el mensaje de fondo de Ejercicios de Enlace: la heterogeneidad de la historia “real”, que se opone y complementa con un apocalipsis (revelación) permanente e incompleta del sujeto, quien tendrá en sí una percepción mucho más efectiva y actuante del devenir real, lo que da a un realismo literario la inquietud que De Rokha ya lograba sospechar a principios de siglo, antes de intentar empalmar con modelos estéticos que suponía más urgentes y necesarios: No conozco, digo, / no defino, nombro, / agrando la naturaleza (U, 1926).

Esta relación crítica permanente, presente en el fundamento de la inquietud política de una eternizada post-dictadura, encuentra en Bustos uno de sus más audaces intérpretes. Tal como las intuiciones de poéticas como las de De Rokha o Díaz Casanueva, el lector que busca es un lector difícil de encontrar en épocas sombrías como las que vivimos: alguien que corra riesgos. El cartel de Nina Vatolina presente en la portada que previene el “parlotear” y se acompaña con un poema de Samuil Marshak que advierte que el rumor y el parloteo van de la mano con la traición, remite de inmediato a una relación que fuerza un compromiso (político), al mismo tiempo que siembra una densa sospecha en la comunicación verbal.

En años en que el reconocer la crisis de nuestros sistemas de identidad, individual, social y política, se ha vuelto un privilegio intelectual de pocos, el duro gesto de Bustos de escribir precisamente desde ese borde es un signo más de un fantasma que recorre la poesía chilena de su (nuestra) generación: la conformación torpe pero segura de un nuevo ethos literario que pueda abrir la posibilidad de una nueva poesía política.

TODOS LOS JUEVES DE MAYO...

Sin temor y hacia adelante,

continúan las lecturas en Casa Rosada,
Concha y Toro 32 -Metro República

20:30 hrs.- Entrada liberada


JUEVES 8 DE MAYO

Amanda Durán
Marcela Parra
Damaris Calderón


JUEVES 15 DE MAYO

Felipe Moncada
Felipe Ruiz
Antonio Silva


JUEVES 22 DE MAYO

Alejandra Fritz
Gladys Mendía
Gustavo Barrera


JUEVES 29 DE MAYO

Camilo Brodsky
Cristián Cruz
Christian Formoso

Se ruega una MODERADA impuntualidad

38 POETAS EN EL "MAR"

SE REINICIAN LAS LECTURAS MÍTICAS EN RESTOCLUB "MAR"!!!
(BILBAO 2485, CASI CON LOS LEONES)

TODOS LOS MIÉRCOLES DESDE LAS 21.00 HORAS
(ENTRADA LIBERADA, SÓLO CONSUMO)

Miércoles 7 de mayo

Ernesto González Barnert

Carlos Henrickson

Felipe Alfonso

Sebastián Herrera

Guido Arroyo

Marcos Arcaya

Juan Carlos Vidal

Improsesión! -30 de Abril

He aquí el registro de la lectura de Óscar Saavedra, Jordi Lloret y su servidor, con el grupo ImproSesión, en Casa Rosada, barrio Concha y Toro. Disfruten y let's rock!

Óscar Saavedra:





Jordi Lloret:





Y su amigo, CH:

Primera ImproSesión 2008

ImproSesión es un espacio abierto para la improvisación centrado en el groove, funk, latin, folklore y jazz, donde todos los estilos musicales son bienvenidos.

La noche comenzará con la lectura musicalizada de los poetas Óscar Saavedra, Carlos Henrickson y Jordi Lloret.
La musicalización será en vivo a cargo de los músicos estables de ImproSesión: Francisco Monroy (teclados), Rodrigo Pardo (batería), Marco Silva (guitarra) y Federico Eisner (bajo eléctrico).
Están invitados todos los músicos a compartir este espacio.

Primera ImproSesión 2008

Miércoles 30 de abril 21:00 horas

Casa Rosada, Concha y Toro 32, Metro República

Entrada liberada, sólo consumo.
Casa Rosada cuenta con un muy accesible bar para amenizar la noche.

ESTE MARTES 29 DE ABRIL -20:30 HRS.

2º ENCUENTRO DE POETAS EN EL MUSEO DE LA EDUCACIÓN GABRIELA MISTRAL

Invitados

Víctor López
Carlos Henrickson
David Bustos
Jaime Pinos
Victor Hugo Díaz

Presenta: Raúl Hernández

Martes 29 de Abril a las 19:30 hrs.

MUSEO DE LA EDUCACIÓN GABRIELA MISTRAL
Chacabuco # 365 (esquina Compañía)
Metro Quinta Normal.

Se ofrecerá un vino de honor.

HASTA LA VICTORIA FINAL!!!

Este Jueves 24, 20:30 hrs., en Casa Rosada,
Concha y Toro 32, Metro República.-

Continúa el ciclo de lecturas que no para jamás

-excepto el 1 de Mayo, obviamente-

en una jornada absolutamente sorpresiva -puede saltar música, video,
y reales luces de artificio!

ALEJANDRO BANDA

NILDA SALDAMANDO

MARTIN GUBBINS


intentar tener alguna mínima puntualidad -sin exagerar, pero
qué les cuesta, por esta vez,
please

Sobre ANOMALÍAS - 5 POETAS CHILENOS

Al presentar Anomalías (Ed. Zignos, Lima, 2007), no puedo dejar de recordar que el mundo literario peruano fue durante mucho tiempo uno de esos misterios de iniciados que –en una tan chilena práctica- hacían que la relación posible entre dos riquísimos entornos poéticos se convirtiera en información privilegiada para uno o dos “gestores culturales”. Naturalmente, tal modo de intercambio no aportaba en nada a algo fructífero. Como otras muchas prácticas que en su momento parecieron desmedidas en el agresivo afán conspirativo de la generación que se ha dado en llamar “novísima” (por supuesto, un nombre imposible de considerar sino como una denominación transitoria), las rutas abiertas para una comunicación de una impensada intensidad con los entornos literarios de los países vecinos resultó ser una apuesta que ha modificado sustancialmente nuestra percepción de lo que debe ser la actividad de difusión y promoción de la poesía.

Es particularmente importante que quienes publican en esta colección sean poetas de la promoción más nueva de la poesía nacional. Precisamente una de las más parricidas de la historia literaria nacional –si me permiten la comparación, pienso en aquélla que enterró el modernismo allá en los veintes, informe, agresiva y ambiciosa-, mas con una clara conciencia de un deber ético de la más alta importancia. No la ética del compromiso social, ni la moral filistea de los restos católicos en el país, sino una más extrema: la que mueve al poema a ser una interrogación constante sobre la propia identidad, en una época en que la crisis simbólica acarrea hacia la nada la vieja noción del sujeto unívoco, la estabilidad y coherencia posibles entre un ser y su situación; el discurso (categoría mayor de la historia cultural de Occidente) derritiéndose en la escritura, como bien apunta Rodrigo Gómez en el prólogo, invocando además a Perlongher y su barroco de barrio. El mayor gesto ético se resuelve acá en asumir plenamente la condición de crisis, y sólo podría considerar poetas mayores, más que a los Vates de estatua, a autores residentes en el límite de la escritura –Juan Luis Martínez, Enrique Lihn, Gonzalo Millán: “el discurso derritiéndose en la escritura”, como apunta Rodrigo Gómez en el prólogo. En este sentido, la heterogeneidad de los cinco poetas que cabe presentar acá no resulta un trabajo imposible, desde el momento en que sabemos que comparten, de fondo, este asumir la crisis como condición sine qua non de cualquier literatura que quiera dar cuenta de su tiempo. Y esto –el dar cuenta- es una de las reglas no escritas de la historia de la literatura.

La inquietud del ser en sí mismo –en el sentido en el que un Artaud pudo alienarse de sí mismo, asumiendo esto como única forma de intento de conocimiento- es palpable en los trabajos de Alexis Donoso González (Santiago, 1980). El sujeto puede ver toda noción de corporalidad, identidad o nombre como en pleno y dinámico proceso de descontrucción -y no digo de-construcción, que implicaría cierta esperanza de nuevos órdenes posibles). La conciencia de esto se da como una sospecha: desde el lenguaje en sí estaría funcionando una ficción tranquilizadora que corresponde corroer. Pienso en la lengua fuera del frasco, que se entrega a la locura del descampado, y en el desenfreno nocturno de los últimos textos, como efectiva corrosión del sentido. La escritura de Donoso apunta a una violencia límite, que me parece en camino a abismos más decididos, trágicamente necesarios en la progresión de una experiencia literaria como ésta.

Al desenfreno de Donoso, corresponde como un perfecto opuesto la agresividad intelectual de Marcela Parra (Temuco, 1981). El problema es análogo, pero esta inquietud del ser se resuelve acá en una decantación ácida del lenguaje poético, resultando de ella una visualidad abismada, como corresponde a una mirada cuyo sujeto tiende a desaparecer –el enlace al sujeto entre paréntesis de Juan Luis Martínez es, en este sentido, prístino. Los opuestos que hacen posible nuestra ya vieja y resquebrajada Weltanschauung occidental terminan dando paso a esa apretada masa oscura del primer texto de la serie, a un paisaje sin lenguajes ( ) lleno de imágenes latentes que sólo podrían ser reveladas mediante uso de la violencia. De algún modo, la segunda mitad de la serie de textos (desde el febril poema a Mary la Acuchilladora), me parecen ser la aplicación de supuestos que fueron planteados en la primera mitad. La brutal exposición de una intimidad en absoluto desprendimiento es el resultado natural de la intensa corrosión intelectual, resultando en una experiencia poética de fortísimas vitalidad y honestidad. La escritura de Parra es una de las más interesantes en la poética joven chilena, sabiendo recoger el sentido de carencia simbólica de la transvanguardia chilena, alejándolo, a la vez, del ejercicio académico vacío y meramente conceptual.

El fragmento de Particular egocéntrico y la luna –Reescritura de The Outsider de H. P. Lovecraft que Marcos Arcaya (La Ligua, 1979) entrega en el libro, pone en crisis uno de los tópicos más fetichizados de la poética chilena: la situación. La referencia permanente a una des-situación, ligada a una antinaturaleza enajenante (que es el desarrollo del cuento de Lovecraft) va, sin embargo, desplazándose a una nostalgia que supone una naturalidad y una pertenencia a lugares y experiencias reconocibles (Santiago, el lecho del amor). Pero todo desarrollo en Arcaya supone una irresolución, una vuelta a la escritura en su carencia representativa y no en su plétora de significado: es así como resulta curioso entrecruzar este conjunto de textos con poéticas como la de Diego Maquieira, para darse cuenta de cómo, desde supuestos procedimentales e ideas comunes, Arcaya se desplaza hacia la expresividad límite de un lenguaje cojo, dando la vuelta de tuerca a cualquier tipo de demiurgismo poético. La apuesta de Arcaya es arriesgada, y supone un aliento amplio para lo que puede ser una obra de intensa y perturbadora densidad, en que lo experimental no aplasta una fuerte profundidad emotiva.

Marcela Saldaño (Santiago, 1981), en La Arcada como pequeño Maleficio, propone una muy distinta forma de percepción del lenguaje. El flujo expresivo de Saldaño responde a una tradición y experiencia poética en que la aparición de las imágenes viene dictada y determinada por la misma densidad del lenguaje: no están lejos de esta escritura el surrealismo o el futurismo, mas siempre y cuando podamos verlos no en su sencillo cliché, sino en la precisión de los procedimientos y la economía de lenguaje que caracterizó los momentos más preclaros de ambos movimientos. La propia condición del sujeto –que acá no excluye la de mujer, pudiendo verse como un escrito de género en la más profunda y seria aplicación de esta manida y abusada expresión-, condición de carencia e indefensión, lo hace desplazarse hacia una particularmente intensa experiencia del deseo, que supone el dolor y la exposición de las grietas íntimas –violenta y bellamente figuradas como los orificios y las heridas en el cuerpo (Ciertos asuntos otorgan cicatrices, se encarga de recordarnos). La extrema vocación de una poesía en cuanto tal, como forma depurada de investigación en los límites de la propia conciencia, hace a la obra de Saldaño una de las más reconocibles y promisorias de las nuevas promociones, en su atrevimiento de asumir programáticas poéticas que corren un permanente riesgo, tanto en su propia creación y expresión, como en un entorno literario caracterizado por exigencias que, al menos en nuestro país, han sido históricamente persecutorias hacia ciertas experimentaciones no ligadas a contextos determinados.

Un habitante bajo el absoluto peso de su imposible definición y origen es lo que Óscar Saavedra Villarroel (Santiago, 1977) presenta en los fragmentos del extenso libro que prepara: doping histórico. La absoluta heterogeneidad de este sujeto, decididamente caracterizado desde la conjunción de dolor y deseo que conforma la historia de Latinoamérica, lo conduce a un lenguaje poético de una musicalidad febril, que es capaz de plantearse el propio vértigo como camino de definición de sí en el puro fluir histórico de una conciencia histórica, y no en una imposible fijeza del ser. Este camino supone un deber ético y político, pero cuya expresión va a estar marcada por la paradoja: la imposible construcción colectiva y el abandono tan sólo animan la mera existencia individual en su más corporal ser (Y denuncia a tus óvulos, / A tu parto, / A tu origen, / A tu Ethos maldito). La vindicación del individuo ante una historia inclemente hace a esta escritura una de las últimas posibilidades de una literatura política en una época de doctrinas vaciadas, y en este sentido Saavedra estaría entrando en la línea de fuego ya pisada por poetas como Jaime Pinos o David Bustos en la difícil conformación de un nuevo ethos literario y una rearticulación de la relación del artista con su entorno social.

Anomalías es, entonces, una buena noticia. Como confirmación sólida de las manos estrechadas entre las jóvenes producciones poéticas peruana y chilena, esperemos que ayuden a conformar un solo ámbito literario, capaz de traspasar la ilusión vacía de que Santiago o Lima son capitales culturales autosuficientes. Se saluda a Editorial Zignos, y a los amigos poetas por esta buena noticia.

Valdivino Braz sobre Tagore Biram

Tagore Biram manda lembrança

O poema "Prólogo", de Tagore Biram, publicado — certamente por Carlos Willian, em atendimento à sugestão de Lauro Marques — aqui nos comentários da Bula (edição 204), encontra-se, em russo e português, no livro “O anjo desafinado”, de autoria dele, Tagore. O livro foi o primeiro a ser premiado, em 1987, pela Bolsa de Publicações Cora Coralina, então criada pelo governo de Goiás. Referido poema foi por mim publicado aqui mesmo, na Bula, em 2007, como parte do artigo “Sobre Tagore Biram”, redigido alusivamente aos nove anos de sua morte, ocorrida em 13 junho de 1998, na cidade de Tirúa, no Chile, país onde ele residia desde 1996. O poeta morreu aos 40 anos de idade. Consta que em Tirúa um centro cultural leva seu nome, homenagem de amigos que por lá cultivava.

Sabe-se que Tagore deixou no Chile vários amigos, que os tinha também em Goiás, os que o conheciam mais a fundo, assim como tinha os inimigos, muitos dos quais, de público, ele mandava tomar no curió ou então à puta que pariu. Com Tagore não tinha meios-termos. Tirado do sério, quando se sentia ofendido ou humilhado, dava o troco na hora, e proferia seu revide com palavras nuas e cruas, mesmo na presença de distintas e emperucadas madames.

(leer más...)

Este Jueves 17 de Abril,

algo como esto...

20:30 horas.-
como siempre en Casa Rosada
Concha y Toro 32 - Metro República

continúa el ciclo que todos esperan jueves a jueves -aunque sería buena idea que aparte de esperarlo, fuéramos todos: está muy bueno y lo dice el organizador

Esta jornada:

Alberto Cecereu (desde Valparaíso)

Carolina Schmidt

Ángel Valdebenito


no es que haya que ser puntual
pero no sean demasiado impuntuales!!

Lanzamiento - 18 de Abril

Brasigois Felício sobre Tagore Biram, en Revista Bula, de Brasil

O anjo desafinado

Passo os olhos pela seção goiana de minha biblioteca e a visão da obra de um anjo desafinado, desses que vivem na sombra, a desafinar no coro dos contentes, despertou-me a saudade do poeta e amigo Tagore Biram, que morreu em Thomé, terra chilena, no exílio que se impôs, ou que a ele foi imposto pela permanente insegurança, aflições, angústias e conflitos com que viveu, no berço que lhe foi avaro e hostil. Tomo de empréstimo o título deste livro, "O anjo desafinado", com que o grande poeta goiano conquistou o Prêmio Cora Coralina, em 1987.

(leer más...)

Lectura Jueves 10 de Abril, 20:30 hrs.

Continuando con el ciclo de lecturas más largo de la historia del Occidente Cristiano...

Jueves 10 de Abril 20:30 hrs. Casa Rosada Concha y Toro 32 - Metro República

Gloria Dünkler
Ernesto González Barnert

y en su despedida de Chile,
Claudia Posadas, de México.

-y recuérdese: un tequilazo no le hace mal a nadie-

se les espera-

Lanzamiento de HIGIENE, de Ernesto González Barnert, en Valparaíso

(Santiago, Ediciones del Temple, 2007).

Presentan los poetas Juan Cameron, César Cabello y Enrique Winter.

Viernes 11 de abril a las 19:00 horas.
Sala Rubén Darío, Blanco 1113 - Valparaíso.



Ernesto González Barnert (Temuco, 1978). Ha publicado el poemario La coartada de los dragones por el camino pequeño (Temuco, Ediciones Pewma, 2000). Textos suyos han sido recogidos por diversas antologías y revistas, además de otros soportes. Ha obtenido el Premio Pablo Neruda del XXIX Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven de la Universidad de Valparaíso (2007) y Mención Honrosa en el Concurso Nacional de Poesía Joven Armando Rubio Huidobro (2003), en el Primer Concurso de Poesía del Sur “Premio Eduardo Anguita” (2005) y en el Premio “Juegos Literarios Gabriela Mistral” (2005). A su vez ha recibido las becas de creación literaria de la Fundación Mustakis - Biblioteca Nacional, del Centro Cultural de España, de la Sociedad de Escritores de Chile y de la Fundación Neruda. Es parte del taller Santa Rosa 57.

ENTREVISTA EN REVISTA EXTRAMUROS

Realizada por Carlos Amador Marchant

Naciste en Santiago y pasas escasamente los treinta años. Al mismo tiempo viajas por diferentes lugares…¿te consideras patiperro de la literatura?

La verdad es que mi forma de relacionarme con los lugares no es exactamente la del patiperro. El “patiperro” chileno implica una forma de recorrer el mundo sacando las mayores ventajas posibles y haciendo cualquier cosa por aprovecharse; y ésa no es mi mentalidad. Si bien mi crianza en Concepción tiene mucho de accidente, visto en perspectiva, mi relación con Valparaíso y Santiago, por ejemplo, no es la del que pasa “a lo patiperro”, sino la del que inventa una raíz con el suelo, en caso que no la tenga: eso es parte de cierta disciplina de ánimo, consustancial con el trabajo literario honesto. El trabajo literario honesto no está de moda, y en eso uno queda demodé, pero eso es preferible a, por ejemplo, esos provocadores de bajo calibre que quieren ser aplaudidos con gestos de quiltro. Como cuando el quiltro en la noche ladra a la gente que se cruza con uno, para quedar bien; cuando en realidad da risa. Aunque hay a quien le gustan los quiltros, especialmente cuando ensucian el suelo que pisan.

(Leer más)

LECTURAS DE ABRIL -ESTE JUEVES 3

Abril, LECTURAS MIL

EN CONCHA Y TORO 32, Casa Rosada (Metro República).

20:30

Este jueves 3.-

CHRISTIAN AEDO
FEDERICO EISNER
HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

a no faltar!

LLAMADA DE LOBOS

Vas a hacer hoy lo que
debes, vas a cuidar aquello
que, dices, es tuyo, vas a echar
sobre las paredes más barro
fresco, porque el río
corre legamoso hoy día.
El paso de la puerta
hacia la orilla es lento, sólo
la delgada brisa puede
hacerte una otra vez, en ti
volver antes de cargar la fuente
con ese danzante lodo y tras
pasar el umbral de vuelta,
ver todo aquello que dices que es
tuyo, ese suelo tibio, conocido,
la calma nada sin nombre: en este
otoño feroz esas cuatro murallas
merecen el nombre de santas.
El quieto paso de un lobo tras
la ventana tan sólo puede
confirmar el insustancial óleo
que ha hecho de tu casa algo
más acá del mundo -misteriosa, imposible,
antinatural ficción. Agradece ese eco
caso sordo de las cuatro patas
del Ser, el suave paso, el rumor
de los colmillos ansiosos.
Desposeída pasa a este jardín
sin simetrías, la hiriente
tierra de los lobos que no
se engañaron con los humanos
hábitos, el reencuentro pardo
y desnudo con tu especie:
rojas y abiertas las encías de furia
cuando inyectadas tus pupilas
encuentren, de vuelta, a la falaz
humanidad, esa temerosa nada,
ya tan lejos de la abierta y fresca
alegría de la sangre aún viva
de la agónica presa.

Sobre UN CATÁLOGO DE TODO LO QUE HAY, de María Paz Levinson

Está claro que no toda contemplación es mística: la búsqueda de la integración en un absoluto –sea éste alguno de los tradicionales absolutos espirituales o aquella humilde y con fama de laica Verdad, más cercana a nuestras costas-, a veces no acompaña ese acto no comprometido de conocimiento. La contemplación se hace una sencilla práctica desligada, que no puede encontrar ya nada que ver en las profundas sombras del alma o en mundos que se aparecen. La persistencia de las cosas en sí mismas produce un hastío característico, y la contemplación vaga de una cosa a la otra adquiere su legítima ciudadanía en esa profunda actividad emocional de total negación que Baudelaire ya definió como spleen, instante que puede llegar a confundirse con el vacío o la inmortalidad, desde el férreo paréntesis en torno al sujeto de ese hastío.

Dentro de una “antología personal” de ese sentimiento, no dudaría en incluir Un catálogo de todo lo que hay, de María Paz Levinson (Ed. Gog y Magog, Buenos Aires, 2006). La anécdota no duda en proliferar, sin la menor intención de trascender su limitada manifestación de experiencia simple, aun circunscribiéndose a un espacio específico: el balneario costero. Este espacio privilegiado en la creación contemporánea para la contemplación vacía del spleen –desde que el incesante espectáculo de la ciudad ha generado su propio stock de emociones sucedáneas que no conocen de pausa o detención- aparece en el poemario como un lugar absolutamente ajeno, apoyándose esto con una suerte de recurso de inercia, que parece hacer derivar a la percepción de forma inmotivada e involuntaria. El tono, por ello, tiende a alienarse hasta niveles extremos: el resto de los veraneantes son claramente otros objetos en el campo visual, vistos ya sin el menor signo de simpatía o compasión –como en uno de los últimos textos del poemario que, a fuerza de musicalidad vacía y inercia, hace a personas y objetos formar parte de un mismo amasijo de realidad:

ves en tu cabeza niños bronceados

hiperexcitados por la energía del mar,

la playa, la madre tomando sol y luego

acarreando bolsos, termos, cremas, lonas

Éste es uno de los secretos de la poética de Levinson: la limitación de lo que existe más allá a una mera objetualidad, que no puede menos que marginar toda posibilidad de apasionamiento lírico. Esto, sumado a la proliferación de la anécdota, produce un “efecto narrativo” que tan sólo la trabajada intimidad –a través de la segunda persona en apelación constante, la indicación persistente de una reflexividad cuotidiana, el cuidado trabajo del ritmo que logra detener cualquier tipo de desarrollo que trasciende la sencillez de lo registrado y registrable-, esa intimidad de poderoso tono evocativo, trasladando lo sucedido hacia un pasado indeterminado, puede hacer resplandecer como un poderoso registro poético, que sabe cuidarse de la falsa ingenuidad para otorgarnos una muy especial “inocencia de segundo grado”. Inocencia que no lo es, y que representa una de las características más interesantes de las nuevas promociones literarias argentinas –pienso en Gambarotta o Cucurto, aunque se puede decir que es una característica generacional-: la elección decidida del habla común para generar el texto poético, entendiendo con esto las profundas consecuencias sobre la concepción del poema como una suerte de producto elaborado, definitivamente ya de espaldas a las nociones trascendentales que, al menos en Chile, siguen apareciendo casi como tics inconscientes.

En este último sentido, el aprendizaje profundo de la contemplación en el libro de Levinson puede no ser completamente negativo. Es posible que encubra un descubrimiento análogo y contrapuesto a la experiencia mística: la conciencia de una lejanía irresoluble con respecto a la cerrada materialidad del mundo y el indiferente fluir del tiempo. El último texto unitario del libro -pensás / cómo hacen para reconstruir todo antes del verano?-, en su irónica apreciación del vacío spleen de los balnearios en invierno –precisamente cuando no están preparados para acoger la situación del veraneo-, confirma la sospecha que se vierte como una carga al lector del breve poemario: que en la inconsciente búsqueda de autorreconocimiento y situación que traspasa a la voluntad poética, puede llegarse, merced a un cierto viento, según el día o el mes, a la certeza de la propia limitación como meros transeúntes de experiencias. Y la sensación de que tras toda temporada encontramos el mismo paso del tiempo, y que nuestra percepción capta, al final de cuentas, todo lo que hay –exactamente como esa fotografía de los balnearios, puro recuerdo sin arte-, deja ver la profunda inquietud tras la obra de Levinson como un problema de lucidez: estar más o menos despiertos y conscientes de lo que se nos va al paso de la experiencia, la precisa decepción detrás de la palabra temporada.

(Un catálogo de todo lo que hay, María Paz Levinson, Ed. Gog y Magog, Buenos Aires, Argentina.)

LECTURA -JUEVES 27- CASA ROSADA

Estimados,

tras múltiples batallas, la bandera sigue en pie.

Este jueves 27 de Marzo, a las 20:30 hrs., en

el Centro Cultural Casa Rosada,
Concha y Toro 32 (Metro República),

continuamos con estas lecturas,

Víctor López,
Jaime Pinos y
Raúl Hernández,

y terminamos toda trashumancia -hasta nuevo aviso

corazón y cervezas de sobra
a su espera.

y se viene abril...

Lanzamiento en Valparaíso

ALGO ASÍ COMO ESTO:

Este Jueves 20 a las 20:00 en Villavicencio 323.-

continúa salvajemente el ciclo de (des-)veladas literarias
-esta vez a la espera del conejo-

MARCELA SALDAÑO

AMANDA DURÁN

SONIA CIENFUEGOS

se les espera

POESÍA EN OTRO VIEJO BARRIO

Villavicencio 323 - Barrio Lastarria

Esta semana continúa el ciclo de lecturas poéticas más batallador y situacionista que se haya visto!


Jueves 13 de Marzo, 20:00: tendremos a Víctor Hugo Díaz, Galo Ghigliotto y Marcelo Guajardo.
Y cerveza, para los sedientos, en el estilo del viejo Espantagruélico!


Jueves 20 de Marzo: Amanda Durán, Marcela Saldaño, Sonia Cienfuegos.

Jueves 27 de Marzo: Jaime Pinos, Víctor López, Raúl Hernández.


Y un año entero para quedar afónico o sordo:

se les espera

Lectura Viernes 15

Crítica a AN OLD BLUES SONGBOOK

Por Andrés Florit

Siempre he asociado el blues a la poesía. Al menos, a la poesía que más me gusta. El desgarro original que sostiene esta música, la intensidad de los pocos acordes, la voz herida que sin embargo canta, sin patetismos, “sucia y desprolija” como diría el gran Pappo. El blues y la poesía son como hermanos, y ciertamente la poesía no necesita pasaporte para colarse en un viejo blues. Pero lo contrario no es fácil: quitarle la música al blues y que siga siendo blues en un libro de poesía.

(acceda a letras.s5)

Poema ALLENDE en Lanzallamas

En la duermevela los sueños se filtran.

Revive en el aire la República –el sueño

de una ciudad armada hasta los dientes...

(acceda a Lanzallamas)

UNA APUESTA GANADA EN 3 CDs -Alquimia Ediciones

Después de tanto tiempo, cae como inevitable el asociar el poema al dibujo de los signos sobre el papel. Se olvida demasiado seguido la función primordial del poema como canto, que más allá del hipertrabajo y elaboración de un Pound y la siempre sorpresiva vitalidad de las cancioncillas de radio, resuena más bien en la natural acción de lectura y la sutil inflexión –ésa que aun comporta efectos de sentido, y que otorga a la escucha de los poemas un placer propio. Pienso, por ejemplo, en el esfuerzo de iniciativas como Voz viva de México, la colección del registro de los más importantes poetas del país azteca hecha por el Departamento de Literatura de la UNAM -hace poco pude escuchar Muerte sin fin, de José Gorostiza, cuya voz da una fortaleza que rara vez podemos ver en el papel.

Por eso, que dentro de una escena literaria de un aggiornamiento tan pobre e irreflexivo como la chilena, aparezca la serie de CDs de Ediciones Alquimia –Trabajos de luz sobre agua, de Ernesto González Barnett, Cocaví, de Marcelo Guajardo Thomas, y En la escuela, de Martin Gubbins y Tomás Varas-, representa una ocasión digna de marcar dentro de las buenas noticias del inicio del año, más aun al tomar a cargo registros poéticos de un atrevimiento expresivo de plena actualidad y, es más, de plena situación.

La situación del escritor en cuanto tal y la toma de conciencia de lo que significa el oficio poético (que guarda en sí algo misteriosamente más allá que el mero acto de la escritura) es el tema alrededor del cual gira Trabajos de luz sobre agua, de Ernesto González Barnett (Temuco, 1978). El heroísmo melancólico de un hablante inhábil de definir sin imágenes un destino misterioso que lo obliga a responder la extrema violencia de la vocación poética, remite a esa conciencia crítica angustiosa que Enrique Lihn y Gonzalo Millán dejaron marcada para una generación entera de autores criados bajo la violencia brutal de los militares. Esta decepcionada conciencia generacional es patente (“Golpeamos demasiado fuerte / la mesa, / y ahora pagamos las consecuencias”), y llega, quizá, a un punto álgido en el poema “Zurita”, que presenta agriamente las continuidades y diferencias entre dos posibilidades de definir la noción del país como ámbito poético, diferenciadas por una Transición, que está, de algún modo, problematizada en el seno de la poética de González. Si en el sentido de su pretensión generacional, en la atrevida postura poética y en la angustia escritural, uno no puede sino reconocer una palpable rehabilitación del hablante lírico romántico, la situación y contingencia del trabajo de González, mediada por un uso violentamente preciso del sonido, logra dar una visión del oficio poético que no necesita del patetismo olímpico (de raigambre mucho más propiamente romántica) que, paradojalmente, parece instalarse a sus anchas en la escritura de la que se da en llamar promoción novísima. [Para escuchar: El tallador de crucifijos]

La fragmentariedad de la experiencia en una poética absolutamente situada es lo que se deja escuchar en Cocaví, de Marcelo Guajardo Thomas, que reúne varias líneas de trabajo en desarrollo del autor. La duda sobre la capacidad de trascendencia del discurso poético se resuelve acá en el absoluto abandono a una escritura escéptica cuyo fundamento es la patencia absolutamente violenta del texto en cuanto tal. De hecho, es posible ver el amplio mundo que se deja reflejar en Cocaví como una suerte de restos –de cosas y humanos apenas liberados de la condición de cosas-, que han sobrevivido a una suerte de cataclismo simbólico. El espacio privilegiado será naturalmente, la mercancía despojada de valor en el mercado persa, la sociedad latinoamericana devuelta como expresión de la más pura impotencia (Papiones) y el lenguaje mismo despojado de significado bajo la corrupción de la época (Las tristes mujeres calvas de Chile). La precariedad de la poética para dar una visión integral del mundo, expresada en un modo narrativo que puede llegar a la más absoluta enajenación descriptiva, se complementa con trabajos de una notoria limpidez expresiva (5 Comarcas), en que a través de la reescritura de textos de acupuntura china parece recrearse la nostalgia de una escritura que pudiese dar cuenta del mundo en una realidad presente, y no en catálogo. La falta absoluta de compromisos con un lector complaciente o con los gestos de las poéticas al uso, deja ver un trabajo de largo aliento en la construcción de una obra de presencia definida y cuya misma dificultad es garantía de una avanzada conciencia de texto, absoluta resistencia a un mundo literario emergente ansioso de gestualidad. [Para escuchar: Persa].

Un carácter absolutamente más extremo se puede ver en En la Escuela, registrado por Martin Gubbins (Santiago, 1971) y Tomás Varas (Santiago, 1987), en que la fragmentariedad invade ya el mismo fundamento de la obra. Los autores, miembros activos del Foro de Escritores, interpretan un texto absolutamente híbrido, surgido de una comunicación por mails, que evoluciona en torno a una serie limitada de elementos. Una aparente anécdota escolar, a través de un notable proceso de corrosión, se torna en una escritura que mantiene un difícil lugar de equilibrio entre la pura objetualidad de sonido y la referencialidad más brutal. El mecanismo de esta corrosión, aplicada y precisa (de hecho, en el registro visual que le sirve de base abundan los signos gráficos no lingüísticos, la disposición no lineal de los textos, etc.), hace que, paradójicamente, el carácter puramente lúdico y experimental de este tipo de trabajo poético deje paso a lo que puede entenderse como una crítica general de la corrupción del lenguaje, trabajada precisamente desde la puesta al límite de esa fragmentariedad. La violencia que el texto y su escritura refieren funciona casi como el registro de la literatura como tierra arrasada después de una catástrofe. Cabe señalarlo: esta atrevida voluntad de experimentación confirma al Foro de Escritores como uno de los aportes más imprescindibles a un entorno poético chileno que acostumbra pecar de autosuficiencia y estrellatos. [Para escuchar: Testimonios].

Por más que esfuerzos como los de Alquimia Ediciones resulten en pequeños tirajes y no aspiren a las grandes plataformas de comunicación, la publicación de estos tres CD –artesanal y silenciosa- debería ser pensada desde lo que en algún momento representarán los actuales tiempos para la poesía chilena: una prueba de fuego. En las tareas necesarias de asumir el límite expresivo del lenguaje poético en un mundo de espaldas a la palabra, de afirmar desde la crítica más contundente al mismo registro literario a la poesía como pretensión de totalidad, y de buscar la escritura que pudiese acoger de nuevo las aspiraciones sociales más relevantes en un país y una época en crisis permanente, la apuesta de Alquimia Ediciones está desde ya –discreta y tranquilamente- ganada.